Kultur - Gestalten - Musik

1582/83 wurde Frans Hals in Antwerpen geboren. Die Familie musste aber 1585 in den Norden des Landes fliehen und wohnte ab 1591 in Haarlem. Man vermutet, dass er Schüler von Karel van Mander war, sicher trat er 1610 in die Haarlemer St. Lukasgilde ein. 1612 wurde er Mitglied der St. Joris-Schützengilde, deren Mitglied er bis 1624 blieb. Er erhielt aufgrund seiner gesellschaftlichen Position wichtige offizielle Aufträge, darunter mehrere Gemälde der Schützengilde. Bis ins hohe Alter schuf er Gruppenbildnisse von Regenten und nach dem Tod von Rubens und Anthonis van Dycks wurde er der am meisten gefeierte Porträtmaler der Niederlande. Augenfällig ist sein rasch anmutender Pinselstrich, der in seiner Zeit einzigartig war und malerische Tendenzen des 19. Jahrhunderts vorwegzunehmen scheint. Dennoch musste er im hohen Alter wiederholt um finanzielle Unterstützung bei der Stadt Haarlem bitten. Am 1. September 1666 wurde er im Chor von St. Bavo zu Haarlem begraben.

Um Anmeldung wird gebeten!

Die Acrylmalerei ist eine unkomplizierte Maltechnik, die vielseitig anzuwenden ist. Malerische Grundlagen werden anschaulich vermittelt und gemeinsam erarbeitet. Nicht was, sondern wie etwas dargestellt wird, bestimmt die Bildpräsenz. Durch einen fachkundigen Einsatz der gestalterischen Mittel gelangen Sie zu einer individuellen Bildsprache. In den Kurs fließen zeichnerische Grundlagen, wie Bildaufbau, Komposition, Perspektive, Proportionen, Licht und Schatten, mit ein. Von Landschaften, Stadtansichten, abstrakten Motiven bis hin zu gegenständlichen Motiven - die Möglichkeiten sind vielseitig.

Dieser Kurs wendet sich an Anfänger, die sich zum ersten Mal oder nach längerer Pause wieder an die Nähmaschine setzen wollen. Am Anfang steht ein wenig Theorie zur Stoffauswahl, zum erforderlichen Zubehör sowie zur Handhabung der Nähmaschine. Anschließend werden die ersten eigenen Nähte gefertigt, so dass im Kurs einfache Projekte wie Utensilo, Loopschal, Kissenbezüge, Kosmetiktasche o. ä. hergestellt werden können.

In dem Kurs werden sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei erprobt und vertieft, als auch durch verschiedene Mischtechniken neue, spannende Ergebnisse erzielt. Die Aquarellmalerei besitzt eine ganz besondere Frische und Durchsichtigkeit, eine perfekte Technik mit vielseitigen Ausdrucksmöglichkeiten. Es werden Grundlagenkenntnisse in Farbanordnung, Perspektive, Komposition sowie Licht- und Schattenwirkung vermittelt. Ob Landschaft, naturalistische Malerei, jedes Motiv hat seinen ganz besonderen Reiz.

In diesem Kurs lernen die Kinder ihre Koordination und Körperkontrolle mit Tanzschritten zu stärken. Es werden Grundschritte des Balletts geübt und kleine Choreografien getanzt.

Die Kinder entwickeln eine gute Körperhaltung, nehmen die verschiedenen Teile ihres Körpers wahr und lernen, wie man sich mit dem Körper ausdrücken kann.

Die Stunde wird begleitet von Musik und Spaß.

Das Keyboard ist eines der modernsten Instrumente, das mit etwas Übung auch nicht sehr schwer zu spielen ist. Viele bekannte Songs und Stücke werden helfen, den Einstieg in die Spieltechnik mit Spaß zu meistern. Es wird mit max. 4 Teilnehmern gespielt und unter individueller Anleitung gearbeitet. Es ist auch Einzel- und Kleingruppenunterricht möglich. Bei 2 Teilnehmern wird der Kurs als Kleingruppenkurs angeboten und das Entgelt entsprechend angepasst.

Wie wurde Arbeit im 19. und frühen 20. Jahrhundert wahrgenommen und künstlerisch dargestellt? Dieser Vortrag widmet sich der Entwicklung von Arbeitsdarstellungen in der Kunst von 1850 bis zum Beginn des 1. Weltkrieges – einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche durch Industrialisierung und soziale Veränderungen. Im Mittelpunkt stehen Werke aus Frankreich, Belgien und Deutschland, die den Alltag von Bauern, Bergleuten, Handwerkern, Industriearbeitern und Steinbrechern eindrucksvoll und mit unterschiedlichen Akzenten darstellen. Der Vortrag beleuchtet dabei nicht nur stilistische Entwicklungen, sondern auch die sozialen und politischen Hintergründe ausgewählter Werke von Jean-François Millet, Gustave Courbet, Constantin Meunier, Adolf Menzel, Max Liebermann und Robert Sterl.

Wenn die Tage kürzer werden und das Licht sanft verblasst, offenbart sich die stille Poesie des Unvollkommenen. In diesem meditativen Ikebana-Workshop gestalten wir Arrangements aus zarten Blütenfarben, schlichten Zweigen und dem Zauber des leeren Raums. Inspiriert von der japanischen Wabi-Sabi-Ästhetik finden wir innere Ruhe – und entdecken, wie wenig es braucht, um Schönheit leuchten zu lassen.

Dieser Kurs wendet sich an Anfänger, die sich zum ersten Mal oder nach längerer Pause wieder an die Nähmaschine setzen wollen. Am Anfang steht ein wenig Theorie zur Stoffauswahl, zum erforderlichen Zubehör sowie zur Handhabung der Nähmaschine. Anschließend werden die ersten eigenen Nähte gefertigt, so dass im Kurs einfache Projekte wie Utensilo, Loopschal, Kissenbezüge, Kosmetiktasche o. ä. hergestellt werden können.

Der Philharmonische Chor Dresden wird in diesem Jahr ein Adventskonzert mit A-Capella-Chormusik in der Hoffnungskirche Freital-Hainsberg geben.

Im stillen Januar, wenn nackte Zweige die Kälte tragen und erste Farben leise erwachen, gestalten wir Ikebana-Arrangements im Geist des Wabi-Sabi. Zwischen Schlichtheit und Leuchtkraft verbinden wir japanische Ästhetik mit meditativer Ruhe. Erlebe, wie aus der winterlichen Klarheit ein zarter Neubeginn wächst – und finde dabei deine eigene innere Balance.

Dieser Kurs wendet sich an Anfänger, die sich zum ersten Mal oder nach längerer Pause wieder an die Nähmaschine setzen wollen. Am Anfang steht ein wenig Theorie zur Stoffauswahl, zum erforderlichen Zubehör sowie zur Handhabung der Nähmaschine. Anschließend werden die ersten eigenen Nähte gefertigt, so dass im Kurs einfache Projekte wie Utensilo, Loopschal, Kissenbezüge, Kosmetiktasche o. ä. hergestellt werden können.

Dieser Kurs wendet sich an Interessierte, die bereits Vorkenntnisse in der Verarbeitung unelastischer Stoffe haben und sich nun an elastische Stoffe, wie Jersey-, Sweat-, Stretch- und Strickstoff, heranwagen wollen.

Im Kurs werden Fragen zur Stoffauswahl, zur Schnittauswahl, zum Zuschnitt und zur Verarbeitung besprochen.

Ziel soll sein, Bekleidung für Babys, Kinder oder Erwachsene anfertigen zu können, z. B. Pumphosen, Mützen, Schlupfschals, T-Shirts, Hoodies, Kleider, Röcke, Leggins, Jogging- bzw. Freizeithosen.

Nähmaschinen (BERNINA 1001 oder 1008) sind vor Ort vorhanden, die eigene kann auch mitgebracht werden. Diese sollte allerdings über elastische Stiche, wie dreifachen Geradstich bzw.

"Overlockstich" verfügen. Gern kann auch die eigene Overlockmaschine mitgebracht werden. Weiterhin steht eine BERNINA L 460 zur Verfügung. Das benötigte Overlockgarn bitte in entsprechender Farbe und Anzahl (4 Konen) mitbringen.

Du wolltest dich schon immer an der Nähmaschine ausprobieren und ein eigenes Nähprojekt starten? Dann komm vorbei und probiere dich aus! Ob Utensilo, Tasche, Loopschal, Kissen, Kosmetik- oder Handytasche oder andere Dinge zum Behalten oder Verschenken, du suchst dir aus, was dir gefällt. Was genau genäht wird und die zugehörige Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn mit der Kursleiterin abgestimmt.

Nähmaschinen sind vor Ort vorhanden, die eigene kann aber auch gern mitgebracht werden.

Was tun mit einem alten Hemd oder einer alten Jeans? In diesem Kurs finden sie endlich eine neue Verwendung! Es gibt unzählige Möglichkeiten. In kreativem Ambiente werden unter kompetenter Anleitung die aussortierten Lieblings-Kleidungsstücke in Taschen, Beutel, Utensilos, Federmäppchen, Kissen, Kochschürzen, Handyauflade-Taschen und Abschminkpads - auf jeden Fall in ein ressourcenschonendes, umweltfreundliches Unikat - umgewandelt. Nähmaschinen sind vor Ort vorhanden, die eigene kann jedoch auch gern mitgebracht werden.

In Paris hatte Berthe Morisot einen Salon geführt, der von großen Teilen der avantgardistischen Maler frequentiert wurde. Als Schülerin und Schwägerin von Eduard Manet ist ihre Rolle als Modell Manets, der einige der interessantesten Porträts des 19. Jahrhunderts von ihr gemalt hat, Legende. Das Gesamtwerk der Künstlerin konzentriert sich thematisch auf Landschaften sowie intime Porträts von Personen ihrer engsten Umgebung, was u.a. auf ihren Status als großbürgerliche Frau zurückzuführen ist. Berthe Morisot war die erste Frau in der Gruppe der Impressionisten, die sie als gleichberechtigte Künstlerin anerkannten und stets zu ihren Ausstellungen einluden. Sie pflegte einen selbständigen Stil, geprägt von lichthaltigen Farben, einer starken Betonung graphischer Mittel und einer beeindruckenden Freiheit der Pinselführung.

Um Anmeldung wird gebeten!

Wenn ihr Freude am Malen und Zeichnen habt, gern eigene Ideen mit einbringt, dann möchte ich euch herzlich einladen, meinen Malkurs zu besuchen. Es werden zeichnerische und malerische Grundlagen (Licht und Schatten, Farbanordnung) in einfachen Schritten mit einfließen. Wir werden die vielfältigen Möglichkeiten im Umgang mit der Farbe, Pastellkreide oder Aquarellstiften gemeinsam ausprobieren, dabei gebe ich viele Tipps. Ob Natur, Tiermotive oder Comicfigur, die Möglichkeiten sind vielfältig. Gern könnt ihr ein Lieblingsmotiv zum Malen mitbringen.

Meist wird das Thema Arbeitswelt mit dem 19.Jh. verbunden, als Arbeitskämpfe tobten und die rasante Wandlung der Arbeitswelt zu sozialen Verwerfungen führte. Das Thema „Arbeit“ fand aber schon immer Eingang in die Motivik von Gemälden als ein untrennbarer Bestandteil des Lebens - ja sogar Überlebens des Menschen. Erzählerisch, romantisch, dokumentarisch oder humoristisch verarbeiteten die Künstler vergangener Jahrhunderte ihre Eindrücke und Auffassungen von „der Arbeit“. Im Vortrag werden ausgewählte Positionen mit vielen Bildbeispielen vorgestellt.

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Turner schuf unverwechselbare Arbeiten, als deren Inspirationen Schiffe und das Wasser dienten, darüber hinaus begeisterten ihn dramatische Naturszenen. Er war zunächst Autodidakt mit einem außerordentlich großen Talent. Bereits vierzehnjährig Stipendiat der Royal Academy, wurde er sechsundzwanzigjährig in die Royal Academy aufgenommen. Er war beeindruckt von Claude Lorrains Werken, reiste auf das europäische Festland und wurde 1807 Professor für Perspektive an der Royal Academy. Nach einer Italienreise ließ ihn das südliche Licht nicht mehr los, und er begann, die Kraft des Lichts in seine Werke einzubetten. Zwar brach Turner seinen Stil nicht abrupt ab, doch zog er eine klare Trennung zwischen seinen Auftragsarbeiten und seinen Experimenten, in denen sich seine Ideen voll entfalteten.

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